设计与艺术虽然在定义和目的上有所不同，但它们之间存在着许多共同特征。以下是一些设计与艺术的共同特征，我将尽量详细地说明，并提供一些案例供参考。
案例：荷兰设计师马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）设计的“空气沙发”（Air chair），采用透明材料，呈现出一种悬浮在空中的视觉效果，展现了设计师的创意性。
案例：西班牙艺术家米罗（Joan Miró）的画作《哈瓦那的夜晚》（The Night in Havana），以鲜艳的色彩和抽象的图案表现出一种独特的审美感受。
案例：芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）设计的“萨伏伊椅”（Savoy vase），既是一件实用的家居用品，又具有独特的艺术美感。
案例：美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《玛丽莲·梦露》系列作品，通过重复、变异的手法，展现了艺术家对消费文化和名人现象的思考。
以下是设计与艺术共同特征的详细说明：
- 形式与结构：设计与艺术作品在形式和结构上具有相似性，它们都注重作品的构图、比例和节奏。例如，设计中的平面设计、室内设计等，都需要考虑空间的布局、色彩的搭配和形态的塑造；艺术作品如绘画、雕塑等，同样注重这些元素。
案例：米开朗基罗的《大卫》雕塑，以其严谨的比例、动态的姿势和肌肉的刻画，展现了艺术家对形式和结构的把握。
案例：荷兰画家梵高的《向日葵》，通过色彩的对比和光线的运用，表现出强烈的情感和生命力。
案例：20世纪初的现代主义设计运动，如包豪斯（Bauhaus）学派，强调功能性和简约风格，反映了工业时代的美学观念。
案例：中国设计师马可·李（Mark Lee）的“新中式”设计，将传统元素与现代设计手法相结合，展现了设计的传承与创新。
总之，设计与艺术在创意性、审美性、功能性、表现力、形式与结构、色彩与光线、时代背景以及传承与创新等方面具有诸多共同特征。这些特征使得设计与艺术在相互借鉴、交融的过程中，不断推动人类文明的进步。