平面设计作为一种创意性职业，理论上是可以干到老的。平面设计不仅依赖于技术技能，还涉及到审美、创意和解决问题的能力，这些都是随着年龄和经验的积累而不断增长的。以下是从多个角度详细说明为什么平面设计可以成为一项终身职业，并辅以一些案例进行说明。
技能的积累
经验丰富：随着年龄的增长，设计师积累了大量的设计经验和案例，对设计趋势、用户需求和市场动态有更深刻的理解。例如，著名设计师保罗·兰德（Paul Rand）在晚年时设计的IBM、UPS等品牌的标志，仍然被认为是经典之作。
审美提升：长时间的实践使得设计师的审美能力不断提升，能够更好地把握设计的细节和整体效果。比如，日本中生代国际级平面设计大师原研哉，他的设计作品如“梅田医院”标识，展现了其独特的审美和设计理念。
技术的更新
适应新技术：虽然设计软件和工具不断更新，但设计师可以通过学习和实践来适应这些变化。例如，许多老设计师在掌握了Photoshop、Illustrator等传统工具后，也学会了使用Sketch、InVision等新型设计软件。
跨媒体设计：随着数字媒体的发展，平面设计师的技能也逐渐拓展到网页设计、UI/UX设计等领域。这种跨媒体的技能使设计师在职业生涯中保持竞争力。
创意的持续
创意无限：设计创意是设计师的核心竞争力，而创意往往来源于生活经验和情感体验。例如，设计大师菲利普·阿佩尔（Philippe Apeloig）的字体设计，灵感来源于他对音乐的热爱和对生活的感悟。
持续学习：设计师通过不断学习新的设计理念和方法，可以保持创意的新鲜感。如许多设计师通过参加设计研讨会、阅读设计书籍等方式，来拓宽自己的创意视野。
案例分析
案例一：保罗·兰德
保罗·兰德是美国历史上最伟大的平面设计师之一，他的设计生涯跨越了半个世纪。即使在晚年，他仍然设计了众多经典的品牌标识，如IBM、UPS等，这些设计至今仍被广泛使用。
案例二：原研哉
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，他的设计风格深受日本传统文化的影响。他的设计作品如“梅田医院”标识，展现了他在晚年依然保持着高度的创作热情和敏锐的审美。
案例三：菲利普·阿佩尔
菲利普·阿佩尔是一位法国字体设计师，他的作品融合了多种艺术风格。即使在职业生涯的晚期，他仍然通过不断学习新的设计理念，创作出了一系列令人惊叹的字体设计。
综上所述，平面设计确实可以成为一项终身职业。通过不断学习、积累经验和保持创意，设计师可以在职业生涯中不断进步，实现自我价值。