动漫设计是一门涉及多个学科的综合性艺术设计专业,主要课程包括以下几个方面:
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基础绘画课程:

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数字绘画与设计软件:
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角色设计:
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场景设计:
- 透视与构图:学习如何通过透视原理构建场景,以及如何通过构图增强视觉效果。
- 背景绘制:设计不同风格的背景,如城市、森林、室内等。
- 光影与氛围:通过光影效果和色彩搭配营造场景的氛围。
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故事板与分镜设计:
- 故事板绘制:将剧本转化为视觉化的故事板,规划镜头和场景的切换。
- 分镜设计:设计每个镜头的构图、角色动作和对话框位置。
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动画制作:
- 动画原理:学习动画的基本原理,如关键帧、中间帧、时间轴等。
- 2D动画软件:如Toon Boom、Anime Studio等,用于制作2D动画。
- 3D建模与动画:学习使用Maya、Blender等软件进行3D建模和动画制作。
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剧本与故事创作:
- 剧本写作:学习如何编写吸引人的故事情节和对话。
- 故事结构:掌握故事的基本结构,如起承转合、冲突与解决等。
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声音设计与配音:
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项目实践与团队合作:
- 项目管理:学习如何规划和管理动画项目的进度和资源。
- 团队合作:通过实际项目,学习与不同专业背景的团队成员合作。
案例:《千与千寻》角色设计
在《千与千寻》这部动画电影中,角色设计是一个重要的环节。宫崎骏和他的团队通过精细的角色设计,成功塑造了千寻、白龙、汤婆婆等经典角色。
- 角色造型:千寻的服装设计简洁而富有童趣,符合她的年龄和性格。白龙的服装则融合了东方传统元素和现代设计,展现出他的神秘感和力量感。
- 角色性格与表情:千寻的表情丰富多样,从初到异世界的惊恐到逐渐成长的坚定,通过面部表情和肢体语言完美传达。
- 角色动态设计:白龙在电影中的飞行和战斗场景,通过流畅的动态设计和精细的动画制作,展现出他的优雅和力量。
通过这些课程的学习和实践,学生可以全面掌握动漫设计的各个方面,成为一名优秀的动漫设计师。